Lecturas iletradas: reseñas en blog y en radio

Con el inicio del año comenzamos un nuevo proyecto: Lecturas Iletradas. Se trata de un blog en el que, semanalmente, los miembros de Colectivo Iletrados, iremos recomendando libros mediante reseñas. Además, cada miércoles a las 21:45h, Lecturas Iletradas se convertirá en una sección del programa El Rompeolas, un espacio cultural de Cadena Fusión FM, radio que se puede escuchar en el 95.7 FM de Murcia.

El blog de Lecturas Iletradas se ha estrenado con una reseña de nuestro compañero Basilio sobre el libro Manu de Manuel Jabois. 

El Principito, 70 años después

ÁLVARO PINTADO GONZÁLEZ 

Escuchamos a menudo de boca de médicos y nutricionistas que somos lo que comemos. Estoy de acuerdo, aunque no sólo. Casi o tanto más importante que eso es recordar que también somos lo que leemos, lo que pensamos y, sobre todo y en mi caso, lo que escribimos. No hay forma posible de entenderse sin escribirse. O al menos eso creo. Del mismo modo que no hay forma posible de dar solución a una ecuación compleja sin plasmarla esquemáticamente sobre un papel. Andaba yo cavilando en esto cuando he leído varios tuits que me informaban de la celebración, este sardinero 6 de abril de 2013, del 70 aniversario de la publicación de ‘El principito’. Obra totémica del escritor-aviador-aventurero francés Antoine de Saint-Exupery, el libro parecía destinado al principio al público infantil. Pero nada más lejos de la realidad. No me voy a detener en explicar el porqué, basta hacer una breve consulta en la web para encontrar decenas de artículos que lo explican con detalle y suficientemente bien. Lo único que me interesa aprovechando la excusa comercial de su septuagésimo aniversario es rendirle un breve y particular homenaje.  

            Desde que tengo uso de razón (lo cual no es muy lejano en el tiempo) ‘El principito’ ha estado siempre en mi memoria. Quizá porque de algún modo lo he visto siempre como una suma de aforismos, un esqueleto de frases sueltas que componen un pequeño cuerpo, el del principito, que encierra una sabiduría humana y sencilla. Quizá también porque está escrito, precisamente, con una sencillez que asombra. Quizá porque (al margen de la archiconocida “sólo con el corazón se puede ver bien, lo esencial es invisible a los ojos”) nunca he leído metáforas tan bellas como ésta: “Qué planeta tan extraño. Es completamente seco, puntiagudo y salado. Y los hombres no tienen imaginación. Repiten lo que se les dice… En el mío tenía una flor: ella siempre hablaba la primera.” Quizá (y os prometo que es mi último quizá) porque lo he leído varias veces y cada vez que vuelvo a él acabo subrayando un nuevo párrafo. Al menos cuatro quizás son todos mis argumentos. Bueno no, miento. Hay uno más. Guardo con celo -como un pequeño tesoro sustraído a su dueño- la única edición de la que dispongo de este cuento. Se trata de una cuidada edición bilingüe (en español y francés) que incluye notas de autor y que está destinada al público infantil con sus respectivos dibujos. Es una edición de 1977 que, por alguna razón que desconozco aunque intuyo, acabó en mi pequeña librería hace ya más de una década. Su procedencia: mi primo José Manuel Frutos. Él era su dueño hasta que acabó primero en manos de mi hermana y, por último y definitivamente, en mis estantes. Estoy seguro que ese trasvase librero se produjo del mismo modo que se produce, entre familias, el trasvase de ropa: jerséis que se quedan pequeños, uniformes de colegio que traspasan generaciones o camisas que ya no encajan en cuerpos adolescentes. Es muy probable que este libro de ‘El Principito’ acabara en mi poder así. El caso es que lo guardo, como ya he dicho, como un verdadero tesoro. Quizá (quinto y último quizá) porque cada vez que lo veo en mis anaqueles, cada vez que lo releo o cada vez que decido consultarlo para revisar mis anotaciones me planteo cómo habrá llegado hasta aquí este libro. Y entonces, es inevitable, me acuerdo de mi adolescencia y me pregunto si, de algún modo, no le habré robado a mi primo una parte de la suya. Al fin y al cabo, todo se lo debemos al Principito.

Narrar la Crisis

En esta época de crisis económica que vivimos en España, existe un recurso que, al contrario que el empleo o el crédito, parece no agotarse: el ingenio. Varios de nuestro colaboradores, afectados directamente por las consecuencias de la crisis, han decidido narrar sus experiencias en estos tiempos convulsos.

Javier López Menacho, autor que ha publicado varios relatos en nuestro fanzine Manifiesto Azul, ha sobrevivido en los últimos años gracias a varios empleos mal remunerados. Sin embargo, esta experiencia le ha servido para escribir el estupendo libro Yo, precario, que ya va por su segunda edición y que ha tenido eco en los principales medios nacionales. 

El paro es otra de las lacras que sufre un porcentaje cada vez mayor de la población. La periodista Natalia Herrero, ganadora del II Certamen de Escritura Rápida de Zalacaín, ha decidido contar la experiencia del desempleo desde una perspectiva humorística en su recién estrenado blog. 

La emigración vuelve a ser la salida de muchos españoles, como lo fue décadas atrás de sus padres o abuelos.

Dos de nuestros colaboradores han tenido que dejar España para buscarse el futuro en otros países. Gonzálo Gómez Montoro cuenta sus experiencias como profesor en Francia en su columna en Diario de Toledo Vagón de Tercera. Por último, Eric Luna acaba de cruzar el Charco y nos cuenta su vida en Chile en Resaca de Pisco. 

Crítica de "Libertad" de Jonathan Franzen

Walter es un gilipollas. Joey es un gilipollas. Richard es... ¿adivinan? Los protagonistas de la última novela del estadounidense Jonathan Franzen son un grupo de personas con muchas carencias y, sin embargo, logran que el lector se identifique con ellos y con los problemas que arrastran como largas condenas. 

Libertad cuenta en sus casi setecientas páginas, la vida de los Berglund, una familia de clase media de Minnesota, durante varias décadas. Se nos muestran los vaivenes emocionales de Patty, la madre; los ideales incorruptibles de Walter, el padre; la ambición de Joey, el hijo y la frialdad de Jessica, la hija. A estos personajes se les unen Connie, la vecina y novia-dependiente de Joey, y Richard, un músico amigo de Walter desde su época universitaria. 

Pero lo original de la novela no son sus personajes, que se pueden confundir con millones de habitantes de Estados Unidos, sino la manera que tiene Franzen de retratar sus miserias. Lo hace con distintas voces narrativas, que van desde el narrador omnisciente hasta la magnífica autobiografía (en tercera persona) que escribe Patty. 

Capítulo a capítulo asistimos a los problemas familiares y sociales a los que los Berglund y Richard se enfrentan: infidelidades, violaciones, cambios de trabajo, ataques de ira, conflictos con los vecinos... Todos estos episodios giran siempre en torno al concepto que anuncia el título y que vertebra la obra. La libertad del individuo frente a la sociedad; la de los hijos frente a los padres; la libertad en la pareja; la de los animales frente al ser humano. 

En definitiva, se trata de una novela perfectamente construida en la que cada personaje y suceso ocupan su propio lugar en la trama. 

Basilio Pujante Cascales

Reseña de "Antropología del asco"

Reseña Crítica por Miguel Ángel Rubio Sánchez.

María R, Moreno Molina: Antropología del asco (IV Premio de poesía Caja de Guadalajara-Fundación siglo Futuro), editorial Vitruvio, Madrid, 2011 (Colección Baños del Carmen, 267).

María Moreno Molina, con Antropología del asco, instaura un nuevo concepto de compromiso social y poético, al asumir la misión de dar cuenta de las sinrazones que brotan en y de una sociedad enferma ante la propia injusticia, y vestida de una álgida indiferencia que todo lo ve de manera benevolente e indiferente. Para tal fin, nuestra poetisa tiene la osadía de someter a revisión, desde los proteicos parámetros de Harold Bloom y Jacques Derridá, ya no solo la filosofía de Tomas Hobbes y Nietzsche –sustrato de la propia creación literaria-, sino que también, como propio deber moral, revisita y reformula, dotándola de una impronta muy personal, el transfondo de la simbología cristiana y sus diferentes sedimentos culturales. Asimismo, también somete a análisis su propio yo.

Así, en el primer apartado, “Antropología de la dignidad”, María entiende que la sociedad se ha convertido en esa bestia, en la que su ser más representativo, el hombre – en todo lo extenso de su paradigma-, haciendo uso de la libertad que aparentemente le permite ser más digno, crea una serie de inventos que posibilitan una destrucción más fructífera. En esa maquinaria de mediocridad se ven envueltos niños obligados a ser soldados y el Papa, como en Poeta en Nueva York, de Lorca, que vuelca su mirada hacia otro sitio, convirtiéndose de este modo en la reencarnación de la indiferencia. De la misma manera, en este primer apartado, también hay una denuncia social que acapara diversos frentes: la realidad, en la soledad y el olvido, dentro de la cárcel, donde los sentidos pierden su fin y donde todos los días son una perpetua continuidad del ayer; la sumisión incondicional de la mujer, el trato vejatorio que la mujer ha sufrido en cuanto que ha sido convertida en objeto, dando patente cuenta de que el conflicto surge cuando las fuentes de placer, tal y como señalase Hobbes, hay que compartirlas con otros y se producen las interferencias. Además de lo reseñado, podemos de igual modo encontrar, en esta primera etapa de la escalada poemas en los que María, como miembro de una sociedad, también se autoanaliza y contempla como miembro de este juego inserto en el devenir.

En “Antropología del desvalido”, segundo núcleo de nuestro poemario, nuestra poetisa, consciente de nuestra sociedad teatralizada, en clara consonancia con los parámetros esbozados por Nietzsche en su Genealogía de la moral, se pregunta si las personas encargadas de emitir el juicio saben que en un mundo de apariencias el bueno no es precisamente el mejor y más aparente. También, en este apartado, plantea problemas raciales sobre la necesidad de reivindicación del ser y la naturaleza de las diferentes razas, eliminando la explotación al existir puntos maniqueos en la clasificación de las mismas. A diferencia del núcleo anterior, encontramos, en éste, un tono apelativo hacia la figura del lector, al que insta a preguntarse qué es lo que se esconde detrás de lo que se presenta como realidad. Por ello, nos sumerge en el juicio de los problemas del choque de culturas, las soluciones a problemas sociales, el debate del concepto de igualdad –tan vapuleado- y el problema de los marbetes sociales impuestos siempre desde la mirada canónica, como apuntasen Bloom y Derridá.

En el tercer apartado, “Bestiología del hombre”, hay un revisitación de ciertos tópicos instaurados por una voz innominada en los pedestales de la exquisitez cultural y la mediocridad, que a un mismo tiempo, como la ejecución de las notas de un acorde, son instituidas en el orbe de lo sonoro. El proceso de juicio al que se ven sometidos cada uno de esos tópicos hablan de las diversas patología que hay incrustadas en nuestro vivir y sentir: la indiferencia ante un conjunto de hechos notable (secuestro como hogar e impasividad antes crímenes a la mujer) y los moldes constructivos de una sociedad enferma, en la que ella misma ejerce una presión estética que puede llevar a alguien a afirmar “sin la humillación no sé quién soy”.

Lo más llamativo de este cuarto apartado tal vez sea la poética de la contradicción, es decir, el saberse usurpado y sentir ese trato como necesario para la supervivencia. La interpretación, como su pertinente tergiversación de la realidad para hacerla si cabe más real, da cuenta de ese punto en que la bestia deja de ser tal -su papel ha transmigrado-, para convertirse en parte del yo de la poetisa, porque se ha dado, como en la mística, el encuentro por la vía unitiva -una vez que el alma ha podido contemplar lo necesario de la unión con otra alma y el miedo que produce la idea de desgarrar esa fusión-. Así el yo poético reformula su yo al conquistar la otredad, con el fin de autocompletarse y autodefinirse de una manera más íntegra, superando de esta forma tan peculiar las dos máximas que sintetizan la filosofía de Hobbes: “Homo Homini lupus est” y “Bellum omium contra omnes”

Como conclusión, debo decir que el poemario es un camino de definición del yo, su circunstancia y sus pertinentes postulados hasta la conversión del ese mismo yo en otredad. La poetisa, en este caso María, como representante de la Leviatán del siglo XXI, plantea, en un mundo sórdido de teatro y máscaras con fines no lúdicos, el problema de la verdad, es decir, ¿Quién es quién? ¿Quién es el noble en realidad? ¿Quién es aparentemente bestia y en realidad es el más humano? Asimismo, para finalizar y de manera diseminada, reivindica su derecho a una digna individualidad, reivindica un espacio humano y vital, reivindica el derecho equivocarse como parte del proceso constructivo del ser, reivindica sufrir para poder donar versos y hacernos partícipes de su verdad. Gracias María.

Miguel Ángel Rubio Sánchez

"Honrarás a tu padre" de Gay Talese

Las películas sobre la mafia han sido en las últimas décadas uno de los subgéneros que más espectadores ha llevado a las salas de cine. Títulos como la trilogía de El Padrino, Uno de los nuestros, o, desde otra óptica, Gomorra, se han centrado en la Camorra napolitana o en la Mafia siciliana. Estos tres títulos se basan en otros tantos libros que describen las interioridades de las organizaciones criminales. En este pequeña biblioteca sobre mafia no puede faltar Honrarás a tu padre.

Se trata de un libro ya clásico del "nuevo periodismo" en Estados Unido, que fue publicado por Gay Talese en 1971 y cuya descripción pormenorizada y realista de la vida de los mafiosos supuso un hito en este subgéneros. La obra se centra en la vida de Bill Bonanno, el hijo de uno de los capos de la Mafia neoyorquina. Si el lector busca narraciones plagadas de tiroteos, persecuciones y juergas Honrarás a tu padre no es el libro que necesita. Pero si se busca conocer mejor el día a día de los mafiosos y sus intimidades e inquietudes, Talese le ofrecerá un retrato fidedigno gracias a una labor de investigación que le llevó varios años.

Otra de las bazas a favor del libro es lugar central que ocupan las relaciones familiares de la familia Bonanno. Los amigos, hijos, tíos y hermanos de Bill juegan un papel primordial en la obra, tanto cuando formaban parte de la organización criminal como cuando apenas sabían del trabajo de Bill. Dos de estos familiares ocupan un lugar fundamental en la vida de Bill Bonanno y sobre ellos Talese escribe decenas de páginas: Joseph, el padre de Bill, y Rosalie, su mujer. El primero ejerce una gran presión sobre su hijo durante toda su vida, mientras que Rosalie tiene que sufrir todas los inconvenientes de convivir (literalmente) con la Mafia metida en su casa.

El libro sabe mezclar en su justa medida las escenas familiares, los tiroteos entre mafiosos, los relatos de los juicios, las estancias en la cárcel de Bill y la Historia de la Mafia. En lo relativo a esta última parte Talese realiza una verdadera labor de historiador, al volver en la búsqueda del inicio de la familia Bonanno hasta el pueblo siciliano del que el patriarca era originario: Castellamare del Golfo.

Estamos, por lo tanto, ante un libro que se mueve entre lo literario y lo periodístico y que da un enfoque de la mafia que 30 años más tarde alumbraría la obra cumbre de la televisión de nuestra época: Los Soprano.

Semana del libro (y 6):

José Daniel Espejo (Poeta): Los inconsolables de Kazuo Ishiguro

Es seguramente la novela que más veces he leído. Uno de los experimentos más depurados sobre lo onírico y un catálogo de artefactos literarios nuevos. Vanguardia y experimentalismo bien entendidos, demuestra que se puede hablar de la identidad, del amor, de lo social y del existencialismo desde un punto de vista no euclidiano. Y coño, qué final, ¿no? Pues eso.

Pedro García Martínez (Narrador y co-autor del blog Culturajos): Entrevista con Daemon Mailer de Domenico Chiappe.

Una obra inquietante sobre el poder y la manipulación. Una novela sobre la esencia del ser humano. Cien páginas que impulsan al lector a la risa, al pasmo, al asco, al miedo y que difícilmente te dejan intacto.


Álvaro Pintado (Tesorero de Colectivo Iletrados): El turista de Dean Maccanell

“¡Todos somos turistas!”, exclama en el libro de ‘El turista’ un alumno iraní. Y lo cierto es que sí, lo somos. Turistas en Estambul, en Nueva York, en Roma, y también claro en nuestra propia ciudad. Pero en este mismo sentido podemos decir que todos somos igualmente actores y, sobre todo y lo más importante, espectadores. Actores de un mundo que, cada vez más, nos brinda la posibilidad fácil del escenario, de alzar el telón para ver la tramoya bien dispuesta de nuestras vidas. Unas vidas teledirigidas, prensa manipuladas y radio difundidas. La actuación se presupone real, aunque para eso haga falta una copia.

Lo dice el propio Dean MacCanell en su libro: no podremos disfrutar del hecho “auténtico” sin haber visto la réplica, la copia del elemento en cuestión. ‘El turista’, un ensayo sobre ese fenómeno social de masas en que se ha convertido la actividad turística, nos brinda la posibilidad de acercarnos a esos elementos (casi mágicos) de los que se compone la vida ociosa, capitalista y algodonada del viajero.

Un libro también en el que sentirnos reflejados y ser conscientes de que no es necesario salir de nuestra propia ciudad para sentirnos como un turista. Imprescindible porque, al fin, ¡todos somos turistas!.

Semana del libro (5): "Highway 61 revisited" y

Basilio Pujante Cascales (Vicepresidente de Colectivo Iletrados): Highway 61 revisited de Mark Polizzotti.

Muchos de vosotros pensaréis que me he vuelto loco o que soy un ignorante por recomendar para la Semana del Libro un disco. Porque muchos de vosotros sabéis que Highway 61 revisited (1965) es una de los obras cumbres de la carrera musical de Bob Dylan. Pero no, os equivocáis (al menos en lo de la locura) porque mi recomendación para esta semana literaria es el libro homónimo que Polizzotti publicó en la colección 33 1/3 analizando el disco del genio de Minnesota.

Esta colección tiene una gran tradición ya en Estados Unidos y se compone de una serie de obras que desmenuzan los LPs más importantes de la historia del rock. En España, donde nuestra bibliografía sobre música está a años luz de la americana, la editorial Libros Crudos ha comenzado a publicar los primeros números de esta colección que hará las delicias de los melómanos.

El libro de Polizzotti mezcla con gran acierto la crítica musical sobre cada uno de los temas del disco, la historia de las circunstancias que acompañaron a Dylan en su gestación y el estudio de la influencia que el LP ha tenido en la música moderna. Un ejemplo de la minuciosidad con la que se destripan los temas se puede ver en las numerosas líneas que dedica el autor al primer golpe de la batería de "Like a Rolling Stone".

En definitiva, una recomendable lectura para los fans de Dylan o para los melómanos que quieran tener la mejor guía posible para escuchar un monumento básico de la música contemporánea.

Vicente Cervera (Poeta y profesor universitario): La muerte de Virgilio de Hermann Broch

Un libro que podría recomendar es "La muerte de Virgilio" de Hermann Broch, porque pocas veces se conjuga tan admirablemete la narración y la poesía. Una obra donde el referente histórico (el poeta mantuano) es recuperado desde lo más profundo de su personalidad, y se postulan las razones por las que quiso destruir el manuscrito de la "Eneida". Las cuatro partes o capítulos, que remiten a los elementos primarios de la Naturaleza, estructuran un texto cohesionado y de fuerte calado espriritual, donde sobresale el diálogo, de impronta platónica, que mantiene Virgilio con el emperador Augusto, donde se define la noción del Arte con mayúsculas, al margen de la adulación al poder y de la pragmática externa a su universo particular, en el que Virgilio supo vivir y quiso morir.

Semana del libro (4): "El hombre que se enamoró de la luna" y "Las islas invitadas"

Paskual Kantero (Músico, Muerdo): El hombre que se enamoró de la luna de Tom Spanbauer

Lo leí hace un par de años y me marcó muchisimo, por la manera en que está escrito parece que su lenguaje está a veces dirigido más al corazón que a la razón. La trama es compleja y sorprendente, y los personajes son muy entrañables. Cuando acabas de leer el libro parece que hubieras vivido junto a ellos cada una de las aventuras, sus personalidades son atípicas, irreverentes, contestatarias... El libro tiene mucha carga ideológica y cuestiona en todo momento la moralidad predominante, además de tener mucha carga de sensualidad y sexualidad.

Juan Manuel Sánchez Meroño (vocal de Colectivo Iletrados): Las islas invitadas de Manuel Altolaguirre.

VOLVAMOS A INVITAR A LAS ISLAS

Si comenzáramos a pasear por las orillas de una costa cercana y empezásemos a caminar con la soledad radical de nosotros mismos bajo el sol, sobre la arena, frente al agua, aquel paseo ampliaría nuestras percepciones, desarrollaría nuestros sentidos. Ese andante recorrido nos depararía un combate donde tendríamos que habérnoslas con nuestra condición humana.

Un viaje a nuestros temas más transcendentales que muestra a la vez una sencillez verbal que pugna por arraigar las volátiles ideas, las infinitas conjeturas de nuestro destino humano en la tierra, en la carne del hombre. Esta humanización desarrollada en plena deshumanización del arte tuvo un rostro apacible y sincero, además de tan olvidado o relegado a un segundo plano en aquel altar de plata de la generación del 27 como Emilio Prados, en la obra de Manuel Altolaguirre.

En una labor cercana a la de sus compañeros de generación con los que compartió algo más que un periodo temporal en la historia, una poética de hondura filosófica, como Aleixandre o Guillén, escribiría sus “islas invitadas” de breve verso, liviana rima, pero al alcance de grandes certezas. Os recomiendo a que seáis partícipes de ese paseo por una costa que tarde o temprano os llevará invitados al punto de partida, a nuestro origen más arcano y profundo.

Víctima mortal de un accidente automovilístico, poeta exiliado a Cuba tras la Guerra Civil y fundador de una de las publicaciones literarias más importantes de la actividad literaria del siglo XX aún un modelo a seguir, la revista LITORAL, el autor malagueño merece ser recuperado del olvido al que le ha relegado el canon, devolviendo así a esa isla desierta, su calidad de “invitada”, esta vez, a la semana iletrada del libro.

ESE MAR

Ese mar, amarillo, ácido, en donde
un solo barco de bambú ofrece,
al coro de las islas invitadas
mercancías
y en donde son bordados, no con vida,
peces y nadadores,
vio aquel día
al sol astado con doce rayos gruesos,
prohibiendo enérgico a las aves
sus torpes vuelos femeninos.

Semana del libro (3): "El desierto de los tártaros" y "En brazos de la mujer madura"

Maricruz Gallego (Secretaria de Colectivo Iletrados): El desierto de los tártaros

El escritor italiano Dino Buzzati publicó en 1940 El desierto de los tártaros. La novela relata la soledad de la fortaleza Bastiani, un lugar perdido en mitad del desierto al que va destinado el protagonista. Drogo, que así se llama, recién salido de la academia militar, ocupa su puesto creyendo que será un destino breve el que, sin embargo, se prolongará durante toda su vida. Pleno de la vitalidad inicial del que acaba de salir a la vida, Drogo se verá abocado a la rutina diaria, al cumplimiento de unas normas militares inservibles en un lugar abandonado por todos y, sobre todo, a la eterna espera del ataque de un enemigo: los míticos tártaros que dan título a la obra.

La fortaleza Bastiani se puede entender como una metáfora de la propia vida. El autor no habla en esta novela de la guerra: habla del ardor de la juventud, de la rutina del paso del tiempo, de la esperanza constante en un cambio que revitalice los pesados años, de la indolencia del que no actúa, de la comodidad de lo conocido, de la espera de lo que nunca ocurre…La lectura del libro se convierte, entonces, en un agobio constante; las palabras que recorren las páginas atrapan al lector que no puede evitar sentirse extrañamente emocionado cuando cree distinguir, al igual que los soldados, la llegada en la lejanía del ataque enemigo. El honor y la gloria que desea Drogo no afectan tanto como la enorme soledad que lo rodea y de la cual, es imposible huir.

Quizás se puedan añadir otras interpretaciones (la crítica, desde luego, lo ha hecho), más ligadas al terreno histórico, como el despropósito de la guerra o lo absurdo de la vida castrense, pero en mi opinión, la novela de Buzzati es un prodigio por algo bien distinto: por la capacidad de introducirme en la quietud de la fortaleza y hacerme esperar, a mí también, el imposible ataque de los tártaros.

Roberto Fuentes (Responsable de comunicación de Hostemur): En brazos de la mujer madura

"Este libro está dirigido a los hombres jóvenes y dedicado a las mujeres maduras; y la relación entre unos y otras es mi propuesta". Ya en el prólogo, el escritor húngaro Stephen Vizinczey señala cuál es su público: jóvenes aspirantes a discípulos del amor, cautivados por los labios -ni mucho menos desgastados- de la mujer madura.

Lejos de ser un manual en clave sexual, se trata de una novela en clave autobiográfica sobre la ocupación de Hungría por los nazis. En donde el protagonista, András Vajda, saborea el placer de la fruta madura que le ofrece una vecina cuarentona.

Su lectura hace mirar a nuestra adolescencia, a las primeras lecturas y, cómo no, al despertar sexual. Así como a las mujeres maduras que a diario nos embriagan con su presencia. Una novela que enseña a sobrellevar el final de la juventud.

Semana del libro (2): Benedetti

ALBERTO CARIDE (Vocal de Colectivo Iletrados): Mario Benedetti

RECOMENDANDO A BENDETTI

Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat o Daniel Viglietti, entre otros muchos, lo han cantado; Eliseo Subiela convirtió sus poemas en fotogramas en las dos partes de “El lado oscuro del corazón”, y muchos de nosotros lo hemos celebrado, recitado y leído muchos de sus ochentaitantos libros. De él se han dicho muchas cosas buenas y malas. De entre las buenas, las palabras que para él tuvo José Saramago al entregarle el VIII “Premio Reina Sofía” en 1999. De entre las malas, las de escritor uruguayo Daniel Torres Fierro, que lo acusó de demagogo por denunciar las injusticias sociales o por su adhesión al lector, pero eso, ¿no es más bien ser una persona íntegra?
A Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia (como él dice que es su nombre completo), se le conoce, fundamentalmente, por su obra en prosa y, en especial, por “La Tregua” (1960) éxito editorial, cosa que, según Mario Paoletti (biógrafo del poeta), molestó un poco a Benedetti porque a él la obra no le pareció para tanto. Él amaba la poesía y que premiaran de esa manera su prosa le produjo cierto desconcierto. De ahí que, al recibir el “Premio Reina Sofía” se sintiera «especialmente contento porque se trata de un premio a mi poesía, que es el género que más me gusta».

Como le sucede a él, a los que admiramos a Benedetti, preferimos ante todo su poesía, esa capacidad de reflexión que tiene a partir de las cosas pequeñas de cada día, su fina ironía a la hora de señalar con el dedo las injusticias, su convicción a la hora de criticar a los asesinos-genocidas de esperanzas, su humor sobre todo y para todo, durante los encuentros y desencuentros con el exilio, pero sobre todo, su capacidad para conectar con nosotros sus lectores con esa lengua de aparente sencillez, que no es más que una buena obra de ingeniería poética, en donde el buen acabado nos enconde su dificultad.

Al pobre Mario, desde que se le fue Luz, su compañera, su esposa, su amiga, en 2006, se le hizo cuesta arriba seguir caminando solo, porque se ha dio cuenta que esos mas de 60 años de buen amor (como dice en uno de sus últimos poemarios) han ido más allá, no de la muerte, como decía Quevedo, sino de la vida.

La pena que me ha quedado es que se nos ha ido sin haber recibido el “Premio Cervantes” que vino mereciendo durante su vida; no sólo por su extensa y excelente obra literaria, sino también por su honestidad como persona.

Semana del libro (1): "Yerma" y "2001: Una odisea en el espacio"

MARTA DELGADO (Presidenta de Colectivo Iletrados): Yerma

Mi recomendación para el Día del Libro, una vez más, se decanta por un género de los llamados olvidados, el teatro, con Yerma, del gran Federico García Lorca.
Esta obra, como cada uno de los dramas que conforman parte de su producción teatral, presenta, ya en el título, el hilo conductor que a su vez lo define y constituye: la tragedia de la mujer estéril.
Yerma, personaje profundo como su nombre, representa el drama de la mujer infecunda, que convirtiendo su incapacidad en obsesión, su vida acaba siendo una fatalidad, que finaliza con la muerte del marido.
Más que una obra de teatro es un poema teatral, plagado de metáforas e imágenes, dichos populares, personajes con una fuerza desmedida, Lorca en todo su esplendor, delicado y crudo, poético y fatal, mostrando todo un mundo onírico que choca con la frialdad del mundo real.
Desde aquí, animo a que se descubra el maravilloso mundo de la lectura, del género que plazca; convirtamos todos los días en el Día del Libro.

ERIC F. LUNA (Bibliotecaria, escritor y autor del blog El Rey Cerilla): 2001: una odisea espacial

2001: UNA ODISEA MENTAL

Éste es uno de esos raros casos en los que la adaptación al cine de un texto no ha resultado ser un despropósito orientado a la venta de entradas y palomitas. De hecho, el film es bastante más aplaudido que el libro y muy poca gente sabe que existe un libro, no previo, sino paralelo al gran viaje cinematográfico de los sesenta.

2001: Una odisea espacial fue concebido a pachas entre el célebre escritor de Ci-Fi Arthur Clarke y el mítico Stanley Kubrick, a raíz de un cuento del primero titulado El centinela. La película acabó convertida en uno de los éxitos del cineasta, con el que la juventud de aquellos años se permitía una suerte de catarsis estroboscópica con la mente empapada en ácido. El viaje definitivo, anunciaban los carteles de la época.

El libro, sin embargo, quedó relegado a ser una novela de ciencia ficción del montón. Oh, sí, la historia que contaba era majestuosa, pero para el gran público lo era mucho más en imágenes de lo que podía serlo en palabras. No obstante, si estoy dedicando unos minutos a ese librito es por el modo en que, durante un par de noches veladas, me llevó a zambullirme en un auténtico ensueño –y sin drogas, ojo-.

Aquellas noches tirado en la cama, devorando páginas, fueron eso, un sueño perturbador, inquietante. ¿Qué hay más allá de las estrellas? ¿De dónde brota la chispa que produce el genio? ¿Puede una máquina ser más humana que los propios humanos? La película distrae el mensaje de 2001 con el bombardeo de imágenes llamativas. Quien no ha leído el libro no ha entendido la historia, no en su plenitud.

Hay un momento especialmente grabado en mi memoria. Aquel en que el doctor Bowman apaga definitivamente a HAL y queda en silencio en aquella nave que surca el espacio, camino de una luna de Saturno, sin posibilidad de regresar jamás a la Tierra. Aquella escena me hizo sentir tan sólo, tan terrible y jodidamente solo, que pensé que por fuerza aquel libro debía ser uno de los mejores que había leído. Lo que se dice una odisea, vamos.

Semana del libro

El día del libro es una celebración rara y, a menudo, un tanto inocua. Todos los días deberían ser días del libro, ya que en todos ellos hay momentos propicios para leer. Sin embargo, nunca está de mal homenajear a aquellos escritores que nos han hecho reírnos, estremecernos o emocionarnos a la vuelta de una página.

Desde Colectivo Iletrados queremos hacer nuestro pequeño homenaje a la lectura con esta Semana del Libro que comienza hoy. Cada uno de los próximos 6 días, un miembro de nuestra asociación y un amigo cercano a nuestros intereses, os recomendarán un libro que ha sido importante para él por alguna razón. Queremos crear así una pequeña biblioteca iletrada con títulos para todos los gustos.


Agradecemos a todos los que han participado en esta iniciativa y, una vez más, a Cristina Franco Roda por el cartel original que ha diseñado para esta Semana del Libro y que acompaña estas líneas.

Reseña de "200 gramos de Literatura"

Hace unas semanas os anunciábamos la publicación de 200 gramos de Literatura, libro de relatos autoeditado por Pedro García Martínez y Antonio Pérez Abril, autores del blog Culturajos.

El hecho de que los cuentos pertenezcan a dos autores diferentes y que se mezclen sin darse a conocer al lector la pluma tras la que se esconde cada uno, hace un gran favor al libro al dotarlo de una variedad de estilo mayor que la que poseen obras de un único autor. A pesar de ello, Pedro y Antonio comparten referentes literarios y su manera de escribir es similar, por lo que resulta difícil discernir el escritor que pergeña cada relato.

Este estilo común de la mayoría de los textos lo podríamos llamar realismo rural, sin que ello suponga que los autores hayan tenido que ir muy lejos para buscar historias ubicadas en los pueblos, ya que el origen de ambos se sitúa en Bullas. Entre estos relatos que se alejan del habitual marco urbanita de sus compañeros de generación podemos citar "Gris de Payne", una triste historia sobre un escritor enloquecido, "Lágrimas de barro", el recuerdo de una amistad infantil, o el divertido "Mi hermano Alberto", que remite al microrrelato "El pozo" de Luis Mateo Díez.

Quizás las más logrado de este conjunto de relatos ubicados en pueblos sean "Necesidad de huir de las vidas", amargo retrato de la adolescencia en un pueblo perdido en el campo, y la venganza por el honor ultrajado de "El as de espadas". El ambiente rural de estos textos se complementa con la trascendental llegada a la gran ciudad, Madrid, del protagonista de "Bajando a los infiernos".

Pero no sólo en los pueblos se ubican los relatos de 200 gramos de literatura. En un hospital asistimos a la extraña relación entre paciente y celador de "El extraño caso de la cama quince", un instituto alberga el amor del conserje hacia una profesora de "Costumbre de vivir", o un siniestro colegio la historia que se acerca más a lo fantástico: "El coleccionista de bolígrafos rojos".

Las relaciones amorosas ocupan una porción importante del libro. Además de de las ya citadas, tenemos el amor en su versión trascendental-adolescente de "Al final de la escapada", título que homenajea a Godard, y en su vertiente más desenfadada y lúdica, en "Día de resaca".

El conjunto lo completan retratos más bien sórdidos, como la de la amistad entre borrachos de "Quince segundos", el secuestro exprés de "Make my day", la triste historia familiar de "Domingo de zapatos tristes", o la protagonizada por un tipo de lo más cruel, "El cuidador de gatos".

Página a página, loncha a loncha estos 200 gramos de Literatura nos van mostrando un detallado catálogo de personajes tan cercanos que muchas veces nos reconocemos en ellos.

Ya a la venta el libro de Culturajos

Desde hace unos días se puede encontrar en la librería Diego Marín de Murcia y en dos establecimientos de Bullas el libro de relatos 200 gramos de literatura. Se trata de un volumen que recoge 15 cuentos de Antonio Pérez Abril y Pedro García Martínez, escritores de Bullas (Murcia) que mantienen el recomendable blog Culturajos.

El libro cuesta solo 10 euros y entre sus 160 páginas encontraremos cuentos que recibieron premios como el Creajoven 2006 (Pedro) o el Diputación de Badajoz de 2010 (Antonio). Además, el libro posee la particularidad de que los relatos no están firmados, por lo que los lectores tendrán que adivinar qué texto es de cada autor.

200 gramos de literatura será presentado el próximo 28 de Diciembre a las 20h en la Casa de la cultura de Bullas y el 30 a la misma hora en el Espacio Cultural Caballero de Mula.

Los microrrelatos de La Gran Mano

Hace unos años nació en Lorca un fanzine, llamado La Gran Mano, que publicaba microrrelatos que tenían que ser votados por los lectores. Como ocurre en el programa Gran Hermano los textos menos valorados abandonaban "la casa", es decir el fanzine.

Unos años después este proyecto ha resurgido con un blog homónimo. En La Gran Mano podéis leer y valorar microrrelatos enviados por diversos autores. También podéis participar como escritores y enviar a su mail (lagranmano@lorca.es) vuestros minicuentos con una extensión inferior a 200 palabras. Se trata de una iniciativa muy original y a la que deseamos una feliz trayectoria.

"Distorsiones": nuevo libro de David Roas

El escritor y teórico David Roas (Barcelona, 1965) acaba de publicar su nuevo libro de narrativa breve: Distorsiones. Este volumen, editado por Páginas de Espuma, recoge una serie de relatos de marcado carácter fantástico y agrupados en dos secciones: "Espejismos" (cuentos) y "Asimetrías" (microrrelatos).


El escritor Fernando Iwasaki define así el nuevo libro de Roas: "es una summa de la literatura fantástica y un cruce entre la Frikipedia y el Necronomicón. Ni Woody Allen y Groucho Marx escribiendo juntos para Twilight Zone habrían urdido una historia mejor que Das Kapital o Locus Amoenus. Los cuentos de David Roas son una suerte de pienso de astronauta: minúsculas croquetas literarias de arroz con Poe y fibra borgeana, que mantienen el pelo Wilde y resultan ideales para hacer Kafka en el espacio".

Os recordamos que David Roas colaboró en Manifiesto Azul 5 con el entonces inédito "Das Kapital", relato que, como señala Iwasaki, aparece en este Distorsiones.

Los versos de Miguel Hernández inundan la red

Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Miguel Hernández, poeta al que hemos ido recordando en Internet con numerosas actividades. Hagamos que la Red se inunde con sus versos.

Colectivo Iletrados se une a esta iniciativa de la blogosfera con los vídeos de varios ancianos de la Residencia de San Basilio recitando al poeta de Orihuela. Como recordáis, estos vídeos se proyectaron en el homenaje a Miguel Hernández que realizamos hace unos meses.

La Gárgola en la red

La Asociación cultural AIKE Mar Menor acaba de sacar a la luz su revista 'La Gárgola'. Se trata de una extensa recopilación de más de 60 páginas en las que podremos encontrar microrrelatos, poemas, fotografías e ilustraciones. Y en ella participan buenos amigos del Colectivo a los que tuvimos la suerte de conocer durante nuestro curso en San Javier. Desde Colectivo Iletrados queremos darle la enhorabuena a Tiago, uno de los editores y coordinadores de 'La Gárgola', y a todo el equipo que hace posible esa revista que sirve de punto de encuentro para artistas que encuentran en la publicación la salida idónea para sus creaciones.
Por cierto que en este link podéis descargar de forma gratuita la revista editada por la asociación cultural marmenorense.
Si queréis más información también podéis echar un ojo al blog de la revista.

Lee el Quijote... y grábate

Os recomendamos hoy participar en una iniciativa de la Real Academia Española de la Lengua y Youtube (si no puedes con el enemigo...) para homenajear al Quijote. Se trata de que más de dos mil hispanohablantes se graben mientras leen un fragmento de la obra de Cervantes. Al final tendremos una lectura colectiva de la obra más señera escrita en castellano.

Si quieres participar tan sólo tienes que entrar en esta página y, desde tu perfil de Youtube, seguir las instrucciones. Te proporcionarán un fragmento del Quijote y tendrás unas seis horas para grabarte leyéndolo y subirlo. Si cumples los requisitos tu vídeo formará parte de este interesante proyecto.

Para predicar con el ejemplo, os dejamos el vídeo de nuestro vicepresidente, al que le ha tocado en suerte un fragmento del capítulo XX de la Primera Parte.